我们不鼓励由于“工种不分家”所形成的恶性循环的继续，但为了能够做出优秀的作品，了解信息和理解目的是必要的，设计师也应该掌握这部分相关知识。同时若想从设计师向设计总监等更高职位攀登，单纯考虑色彩、版式等形式设计是不够的，必须做到对事情的全面了解，做出正确的判断，带领团队进行难度大、问题多的设计单。

　　本书不涉及策划行销内容，但建议设计师们参阅相关书籍，增长经济、营销等相关知识。商业设计与市场经济有着密切的关系，只有了解经济，才能使设计有的放矢。同时设计师应做好与客户沟通的准备，不能把自己的创意解说给客户，也表现出设计师的不成熟。商业设计师不是艺术家，我们仅是设计服务业的一员。客户不懂设计，他们需要引导和推荐，设计师自己来解说设计，一方面客户会认可你的专业理念、精神和态度；另一方面有助于促进合作，相互理解，并构成良好的沟通关系，为扩展更多业务合作奠定良好的基础。

　　值得庆幸的是，尽管弊病很多，这个行业依旧发展得很快。相信过不了几年，网络设计业就会呈现出让我们欢喜的新面貌。另外，提醒大家，随着行业的规范发展，我们的职业压力只能越来越大，而不会越来越轻松。委托方对网站的要求会提高，设计师的创作也应该更加专业，才能继续生存。

　　本书作为一本题材较为特殊而颇具特色的书籍，主要是和大家探讨网站设计的目的与形式之间的关系。也就是网站策划、网站内容与网站设计之间的择优问题与形式创意。使设计师学会站在多个角度上看待创作、看待成品，从而更好的展开创作思路。

　　我们是设计师，我们习惯了站在形式美学的角度去看待自己的创作及他人作品。如果能够站在客户的角度看待网站设计，会出现怎样的风貌呢？

　　客户反复的要求把公司名称字体和标识放大处理，实际上他是希望把公司及品牌概念强化。当你明白这个意思的时候，就不会和客户争论标识大一点还是小一点好看了，你会把标识做虚化放在背景中去强化，或者做成动画来表示强调。总而言之，客户虽然不懂设计的形式和设计的语言，但没有人比客户更了解自己的公司和产品的行销，当我们能够了解到客户的目的和意图时，设计才有了方向感。

　　我们依旧还是设计师，但是我们能够在满足客户的目的的同时，确保作品的艺术性和完整性。假如我们又站在市场的角度去看待网站设计又当如何呢？

　　市场就是客户的客户，终端客户接收了网站传递给他们的信息概念：看到暖色，他们会感觉这个企业是很有亲和力的，容易沟通的；看到大量的矢量风格的网站插图时，他们会感觉这个企业是潮流派的、有个性的、有活力的。作为网站真正的使用者，他们比任何人都知道自己需要什么。

AIWA是随身听、音像类产品的品牌（图3~5），它的网站（http://www.aiwa.com/）是十分个性化的，人物卡通和Flash游戏成为网站的招牌。不难分析，动画设计俨然是为了20岁上下的少年和青年准备的，这个群体也正是AIWA的主要行销对象。显然，创作不仅仅使AIWA在网页设计界扬名，同时赢得了众多网民的喜爱。

　　把这样的风格配给了劳力士手表会变成怎样，消费得起劳力士的群体与AIWA的消费群截然不同，这种做法足以摧毁一个优秀的品牌。