【简介】

我是九木，属性是一个食物摄影师，喜欢美学研究。很感谢68design给予这个机会邀请我们专访。

我是12年创立的当下视觉，之前是一个人像摄影师，北漂过，也在上海，武汉等城市旅拍，在14年的时候偶然接触了餐饮拍摄项目，既要给食物拍照布景，也要给食物做造型，在当时能给食物做出好看的造型与摆盘的厨师其实蛮少的，就是在这样的契机下，开始专注食物类领域的摄影。我把拍摄的一些作品发布在各个平台，不断获得首推，同时得到很多客户的认可和支持，给了我很多的信心。
16年我们创拍扁平风美食，并重新定义了我们是食物与艺术结合的工作室，发布的作品被很多电商的客户喜欢，有食物周边/化妆品/电器等，因此，我从一个食物摄影师蜕变成了一个商业静物美学摄影团队。

更多案例请结合68Design企业账号查看：http://nowvision.68design.net/

【对话】

68Design：您是68Design专访的第一位专业摄影师，分享一些您在摄影方面的知识或经验吧？
很荣幸成为68Design专访的第一位摄影师，非常感谢！
摄影涵盖很多类目，在这里我只分享我目前在做的关于静物摄影方面的经历吧。一次偶然的机会，接触了美食摄影，重新打开了我对美食摄影的新认知，也让我开始探索摄影与食物的美学。

在14年的时候我专注做了美食摄影，当时的美食摄影基本是比较传统的「大头照」或者场景比较复杂化，但随着当下人们对于美食的热爱，不仅要味觉也要视觉，当大众的审美需求提高的时候，需要摄影师赋予美食摄影更多新的风格。15年我们拍摄偏生活氛围的风格，引领了美食摄影行业的趋势，16年我们开始结合扁平风风格拍摄，扁平风成为17年餐饮拍摄的主流风格，这种风格趋势不仅体现在餐饮行业，还有现在互联网行业，电商品牌对于图片的风格与视觉要求越来越高，所以现在市场上很多产品的视觉升级都是要拍摄扁平风效果。
所以也就是这样的需求契机，我们从美食摄影跨越到商业静物摄影。

关于摄影方面的经验
首先要思考要成为一个怎样的摄影师，是要成为视觉的跟随者还是视觉的开拓者。现在的中国并不缺少摄影师，但缺乏视觉开拓者。扎实的摄影基础理论还是必需的，我建议不管用什么学习途径先巩固扎实的摄影理论，因为当你有好的创意的时候你才能把它实现出来。

68Design：静物摄影与风光及人像摄影相比较，有哪些不同？
风光，人像与静物摄影，我都比较喜欢。而静物摄影相对来说比较可控一些，我可以根据自己的想法去设计搭建场景。

68Design：您认为一件优秀的静物摄影作品，应具备哪些特质？
我认为一张优秀的静物摄影作品应该是具备巧妙的创意 ，能传达思想。

68Design：介绍一下您的团队吧？
我们的团队基本都是90后，工作室在一栋别墅，大家都对摄影设计艺术有着浓厚兴趣爱好的人。我们互相分享，探索。

68Design：你们的工作流程一般是怎样的，有哪些准备工作？
我们的工作流程：根据拍摄任务 - 策划拍摄方案 - 准备道具 - 执行拍摄 - 后期修图
这是一个团队作业，每一个环节都很重要，因为每个环节都是环环相扣的，要精准的把控执行，才能呈现一个好的作品。

68Design：目前哪件作品是最让您自己有成就感或者最满意的？
其实每次拍摄都能让我获得一些成就感，包括有时会遇到一些不在计划内的状况，就需要临时做一些应变，提出解决方案。
目前哪件作品最让我满意，其实这个是分阶段的。这种感觉就像20岁喜欢的与30岁喜欢的会不一样，都随着时间变在变化。所以每个作品在我按下快门的时候，都是我当下认为最好的。

我对于所有的作品，都很珍惜，但拍下的瞬间，就成为过去式了，每过一段时间，我都会重启自己；关于作品，我想分享的是最有趣的一次创意创作是拍摄「跨界猪肉脯」，当时跟八木用了2个月的时间完成了10几张的创意片子，当时画了很多手稿，想了很多种形式，用熨导烫猪肉模仿烫衣服的场景，还有用火腿肠结合李小龙的小人道具人打拳击的画面，之所以觉得有趣，是我们一直在用自己的方式，通过摄影探索人与食物的美好关系。

68Design：工作之余还有哪些爱好？
平时喜欢看展览，买杂志与看杂志，看一些小众的电影，我阅读比较慢，比较少看书，其实我比较宅，大部分时间是在工作，年底计划抽出一些时间出去走走。

在这里也分享些我个人比较喜欢的
电影：阿基里斯与龟-北野武
国内美术馆：上海的八分园,北京的松美术馆等
杂志：The Gourmand，KINFOLK

68Design：对于想步入这个行业的新人有什么建议？
希望每个进入这一行的，都能记住自己的初心。找到自己在摄影里面喜欢的方向，成为视觉的开拓者。因为现在的中国并不缺少摄影师，但缺乏视觉开拓者。

68Design：推荐几位您比较喜欢的摄影师？
我很欣赏日本摄影师：杉本博司。